画的分类
一般科学的划分为人物、风景、静物。
从画的用料上可分为宣纸、宣绢等。
从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等。
书画作品的个人风格,是书画鉴定的关键。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同,书画作品的面目风情也各异。
具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法;皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法;焦、浓、重、淡、清等不同墨法;青绿、浅绛水墨等不同赋色方法;疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理,各个书画家都有自己的一般习惯或规律。
纵向掌握书画的时代风格,了解书画家的师承关系及其发展变化,横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色,多看,细想,默记,自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样,遇见一件具体作品,鉴定真伪有了主要依据。
书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素,是鉴定书画真伪、判定时代早晚的依据。
普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位,被社会所认可的名家。像张大千,齐白石,这些近现代名家的作品,一定都是值得收藏的。但问题是,这些画的价格都很高,如果是买到,那亏大了。
若是私人珍藏,想要保养起来,可不是一件容易的事情,更不能它的性。其次,一般人都认定,一个艺术家一旦达到了一定的社会地位,他的作品具有很高的价值。实际上,职位仅仅是组织,管理或者社交技巧的一个证明。一般,为琐事忙碌,根本无暇顾及艺术创作。所以,不能用职称来评价价值。另外,有些官在没有了地位之后,也没有了它的价值。因此,收藏者在收藏时,不仅要具备一定的文化知识,还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物,久而久之,能看到更多的世界。
收藏书画,已经成为许多个人和公司的投资意向。的确,如果资金充足,可以将一些书画装点于居室、会议室,时时揣摩、欣赏,既能陶冶情操,提升文化品位,又能保值、进而也能促进文化事业的发展,保护文化遗产。
中国传统书画艺术强调的是精神,体现在其艺术的表达方式与技巧,正是艺术的精髓。没有足够的实力,这幅画不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜,他们认为身份地位越高,画作的价值也越高。
一般来说,书画的收藏,应该看它的艺术价值。但有些人,在收藏投资的时候,会先看作者是不是美协、书协或者其他职位头衔,这种心态,只会让书画爱好者走弯路。
书画交易市场也有许多虚假泡沫。正如明代沈德符所言,明代书画大家“荆关”“进参苏米”,道出了艺术市场的一般规律:市场在未启动前价格普遍低廉,有若静水;一旦启动,便一浪涌一浪翻滚,而且一浪高过一浪,中间会浮出虚假泡沫。明嘉靖到崇祯清楚地展现了这一过程。
古代书画交易全靠个人的眼力,所谓的诚信也全靠个人的道德及良知,现代的书画交易有了店铺与拍卖行的出现,就有了行业规范的约束。虽然现代的拍卖制度还不够成熟和完善,遭遇到困境与挑战,但拍卖行的存在至少有了一个公众监督和公平交易的平台。书画依托这个平台,成为书画交易诚信的保障,行业诚信与公信力的要求大幅上升,这是市场健康运转的基础。
艺术家的个人风格
个人风格通常要比时代风格具体得多,艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品,由干时代相近,个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八,书法家九十八”说的就是要了解历史文化,熟记历代书画家的姓名、字、号、别号,以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。