画的分类
一般科学的划分为人物、风景、静物。
从画的用料上可分为宣纸、宣绢等。
从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等。
书画作品的个人风格,是书画鉴定的关键。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同,书画作品的面目风情也各异。
具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法;皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法;焦、浓、重、淡、清等不同墨法;青绿、浅绛水墨等不同赋色方法;疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理,各个书画家都有自己的一般习惯或规律。
纵向掌握书画的时代风格,了解书画家的师承关系及其发展变化,横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色,多看,细想,默记,自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样,遇见一件具体作品,鉴定真伪有了主要依据。
书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素,是鉴定书画真伪、判定时代早晚的依据。
书法作品鉴定技巧:
1、在欣赏幅书法的时候,先要对全局进行详细的观察,对作者的,现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔,字,章法,墨的韵味等细节部是否章法和意境,让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后,再看全局,作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程,展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程,根椐每一个字到整幅书法的笔画,想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序,力度,感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境,像颜真卿,从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调,任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境,抑或是创作环境,都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
书法鉴定的方法与技巧归纳起来有:
1、了解每位代表书家的书风特征,用笔习惯,个性特点以及师承渊源。
2、了解各地区,各书家的作伪方法和形式。
3、鉴定者自己临习书法,了解书法的一般技法与审美特质。
书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”,就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行,或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等,但自宋代以来,情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载,北宋时,在汴梁相国寺殿后的资圣门前,就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期,北京、苏州、杭州等地,也都设有经营书画古玩古董的场所,如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国,有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后,私家的古玩店铺逐渐合并,改为国家经营管理的文物商店或书画商店,正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易,都是一对一的买卖关系,这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型,我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现,其标志是现代拍卖行的出现及成熟。
生活水平的提高,大大的带动了兴趣爱好的提升。如今吃饱穿暖就有了追求,书画渐渐成为无数收藏爱好者的宠儿。国画,书法等作品的价格也被炒到令人咋舌的地步。
我们聚在一起的时候,总是讨论小圈子里实验的创作,国内外出现的学术问题,可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说,它的艺术本体语言、发生的话语背景,与整个社会历史文化之间的复杂关系,个体生命性和情感性的体验等,都具有新的挑战和开放性,是人类智性的活力所在。至于资本的炒作,画家的背景,达官显贵的追捧等,其实都是很短暂和人为化的效应,难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系,也是复杂而飞速变化的。