作品的时代风格
每一件书画作品都有其特有的时代风格,这是与其所处时代的、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说,山水画在一开始时是不讲究比例的,“人大于山,水不容泛”是它的时代特征。因此,早期的山水画多摄取全形,而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时,取景才开始向局部发展。
书法也是一样。从文学方面来看,不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等,都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。
普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位,被社会所认可的名家。像张大千,齐白石,这些近现代名家的作品,一定都是值得收藏的。但问题是,这些画的价格都很高,如果是买到,那亏大了。
若是私人珍藏,想要保养起来,可不是一件容易的事情,更不能它的性。其次,一般人都认定,一个艺术家一旦达到了一定的社会地位,他的作品具有很高的价值。实际上,职位仅仅是组织,管理或者社交技巧的一个证明。一般,为琐事忙碌,根本无暇顾及艺术创作。所以,不能用职称来评价价值。另外,有些官在没有了地位之后,也没有了它的价值。因此,收藏者在收藏时,不仅要具备一定的文化知识,还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物,久而久之,能看到更多的世界。
收藏书画,已经成为许多个人和公司的投资意向。的确,如果资金充足,可以将一些书画装点于居室、会议室,时时揣摩、欣赏,既能陶冶情操,提升文化品位,又能保值、进而也能促进文化事业的发展,保护文化遗产。
中国传统书画艺术强调的是精神,体现在其艺术的表达方式与技巧,正是艺术的精髓。没有足够的实力,这幅画不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜,他们认为身份地位越高,画作的价值也越高。
一般来说,书画的收藏,应该看它的艺术价值。但有些人,在收藏投资的时候,会先看作者是不是美协、书协或者其他职位头衔,这种心态,只会让书画爱好者走弯路。
书法鉴定的方法与技巧归纳起来有:
1、了解每位代表书家的书风特征,用笔习惯,个性特点以及师承渊源。
2、了解各地区,各书家的作伪方法和形式。
3、鉴定者自己临习书法,了解书法的一般技法与审美特质。
我们聚在一起的时候,总是讨论小圈子里实验的创作,国内外出现的学术问题,可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说,它的艺术本体语言、发生的话语背景,与整个社会历史文化之间的复杂关系,个体生命性和情感性的体验等,都具有新的挑战和开放性,是人类智性的活力所在。至于资本的炒作,画家的背景,达官显贵的追捧等,其实都是很短暂和人为化的效应,难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系,也是复杂而飞速变化的。
举个例子,的‘杜尚的小便池’,它可以载入西方美术史,是因为杜尚是观念艺术的位探索者,但是,第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去,美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’,美术馆不但收了,而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画,特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于,我们极为注重技巧的难度。远的且不说,仅在20世纪,中国众多级画家,如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人,每一位都有自己在作画方面特的难度。比如潘天寿,他的几笔看似简单,后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力,令其他作画者望而却步,绝大多数人都知难而退,很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家,只要能够列举出来的,其技巧和作品无一不具有高难度。