画的分类
一般科学的划分为人物、风景、静物。
从画的用料上可分为宣纸、宣绢等。
从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等。
书画作品的个人风格,是书画鉴定的关键。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同,书画作品的面目风情也各异。
具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法;皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法;焦、浓、重、淡、清等不同墨法;青绿、浅绛水墨等不同赋色方法;疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理,各个书画家都有自己的一般习惯或规律。
纵向掌握书画的时代风格,了解书画家的师承关系及其发展变化,横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色,多看,细想,默记,自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样,遇见一件具体作品,鉴定真伪有了主要依据。
书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素,是鉴定书画真伪、判定时代早晚的依据。
书法作品鉴定技巧:
1、在欣赏幅书法的时候,先要对全局进行详细的观察,对作者的,现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔,字,章法,墨的韵味等细节部是否章法和意境,让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后,再看全局,作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程,展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程,根椐每一个字到整幅书法的笔画,想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序,力度,感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境,像颜真卿,从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调,任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境,抑或是创作环境,都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
一个书画高手至少具备几大特长。能书善画。张大千,启功,谢稚柳,吴湖帆,黄宾虹。自己会书画,自然对细节,布局,色彩,构思,运笔,纸张,笔墨有超出一般人的洞见。每一个画家的风格不同,选择的工具也不同。知识渊博,能书善画只能看出画的好优劣。你还得有足够的知识,模仿过很多名家,知道有这号人物的存在,作品的风格特征。见过这些作品的真迹。单单这一点,就灭掉现在百分之九十九的想入书画这行的。没有几个人有这个机会
生活水平的提高,大大的带动了兴趣爱好的提升。如今吃饱穿暖就有了追求,书画渐渐成为无数收藏爱好者的宠儿。国画,书法等作品的价格也被炒到令人咋舌的地步。
什么是真正的好画?以什么标准来判定?是依靠贴在画上的价格标签来估计,还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量,抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值?显然,上述条件并不能完全与艺术价值画号,也就是说,不能成为论断“好画”的标准。不过,吊诡的是,现实中,诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准,“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
艺术家的个人风格
个人风格通常要比时代风格具体得多,艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品,由干时代相近,个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八,书法家九十八”说的就是要了解历史文化,熟记历代书画家的姓名、字、号、别号,以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。