普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位,被社会所认可的名家。像张大千,齐白石,这些近现代名家的作品,一定都是值得收藏的。但问题是,这些画的价格都很高,如果是买到,那亏大了。
若是私人珍藏,想要保养起来,可不是一件容易的事情,更不能它的性。其次,一般人都认定,一个艺术家一旦达到了一定的社会地位,他的作品具有很高的价值。实际上,职位仅仅是组织,管理或者社交技巧的一个证明。一般,为琐事忙碌,根本无暇顾及艺术创作。所以,不能用职称来评价价值。另外,有些官在没有了地位之后,也没有了它的价值。因此,收藏者在收藏时,不仅要具备一定的文化知识,还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物,久而久之,能看到更多的世界。
古代书法的时代性表现在许多方面,对其鉴定有重要的意义,主要有::
语言:文字是语言记录的工具,书法又是文字书写的美化,所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等,都因时代不同而异,书法中出现这些时代性的语言,是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同,必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐,有时只有小几凭靠,作书时左手凭几按纸,右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳,才能伏案书写,二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷(碑刻除外)的作品,尤其是蝇头小楷,元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔,如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的,而更软的鸡毫,清代才有。由于笔的软硬不同,其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。
中国古代书画自出现交易、进入流通后,就成为一种商品,具有观赏、交换、增值等多种价值。但是,由于古代封建社会主要是自给自足的小农经济,商品经济不发达,导致人们商品意识普遍淡薄,所以书画的交易规模相对狭窄,交易活动也不够规范。其主要是达官贵人和士人文化生活的一种补充形式。随着近现代市场经济的发展和成熟,书画鉴赏及流通才逐渐成为人们精神和物质生活的重要内容。