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作品的时代风格
每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说，山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。
书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

画的分类
一般科学的划分为人物、风景、静物。
从画的用料上可分为宣纸、宣绢等。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
书画作品的个人风格，是书画鉴定的关键。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同，书画作品的面目风情也各异。
具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法；皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法；焦、浓、重、淡、清等不同墨法；青绿、浅绛水墨等不同赋色方法；疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。
纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪有了主要依据。
书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的依据。

普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到，那亏大了。
若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能它的性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，能看到更多的世界。

收藏书画，已经成为许多个人和公司的投资意向。的确，如果资金充足，可以将一些书画装点于居室、会议室，时时揣摩、欣赏，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、进而也能促进文化事业的发展，保护文化遗产。
中国传统书画艺术强调的是精神，体现在其艺术的表达方式与技巧，正是艺术的精髓。没有足够的实力，这幅画不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜，他们认为身份地位越高，画作的价值也越高。
一般来说，书画的收藏，应该看它的艺术价值。但有些人，在收藏投资的时候，会先看作者是不是美协、书协或者其他职位头衔，这种心态，只会让书画爱好者走弯路。

古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：：
语言：文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。

古代书画交易全靠个人的眼力，所谓的诚信也全靠个人的道德及良知，现代的书画交易有了店铺与拍卖行的出现，就有了行业规范的约束。虽然现代的拍卖制度还不够成熟和完善，遭遇到困境与挑战，但拍卖行的存在至少有了一个公众监督和公平交易的平台。书画依托这个平台，成为书画交易诚信的保障，行业诚信与公信力的要求大幅上升，这是市场健康运转的基础。

举个例子，的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。

什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画号，也就是说，不能成为论断“好画”的标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

艺术家的个人风格
个人风格通常要比时代风格具体得多，艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品，由干时代相近，个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八，书法家九十八”说的就是要了解历史文化，熟记历代书画家的姓名、字、号、别号，以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。