收藏书画,已经成为许多个人和公司的投资意向。的确,如果资金充足,可以将一些书画装点于居室、会议室,时时揣摩、欣赏,既能陶冶情操,提升文化品位,又能保值、进而也能促进文化事业的发展,保护文化遗产。
中国传统书画艺术强调的是精神,体现在其艺术的表达方式与技巧,正是艺术的精髓。没有足够的实力,这幅画不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜,他们认为身份地位越高,画作的价值也越高。
一般来说,书画的收藏,应该看它的艺术价值。但有些人,在收藏投资的时候,会先看作者是不是美协、书协或者其他职位头衔,这种心态,只会让书画爱好者走弯路。
收藏国画,不仅能够提升我们个人的审美和品味,还能让我们更加深刻的感受到中国传统艺术的魅力。在国画投资收藏市场中,当代书画投资收藏的市场比例正在逐渐的提高,而且当代书画作品平均也在逐渐上升,呈现一个良好的趋势,所以当代书画收藏越来越受欢迎。
一些当代实力派画家的作品,不仅有传统的艺术气息,而且有着新时代的创新精神,这样的作品同样也是非常值得我们去收藏的。画家叶大隐先生是这样的一位画家,他的作品中皆采用了文人艺术画的风格,画中诗情画意,观赏、收藏价值!
古代书法的时代性表现在许多方面,对其鉴定有重要的意义,主要有::
语言:文字是语言记录的工具,书法又是文字书写的美化,所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等,都因时代不同而异,书法中出现这些时代性的语言,是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同,必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐,有时只有小几凭靠,作书时左手凭几按纸,右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳,才能伏案书写,二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷(碑刻除外)的作品,尤其是蝇头小楷,元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔,如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的,而更软的鸡毫,清代才有。由于笔的软硬不同,其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。
书法作品鉴定技巧:
1、在欣赏幅书法的时候,先要对全局进行详细的观察,对作者的,现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔,字,章法,墨的韵味等细节部是否章法和意境,让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后,再看全局,作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程,展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程,根椐每一个字到整幅书法的笔画,想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序,力度,感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境,像颜真卿,从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调,任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境,抑或是创作环境,都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
古代书画交易全靠个人的眼力,所谓的诚信也全靠个人的道德及良知,现代的书画交易有了店铺与拍卖行的出现,就有了行业规范的约束。虽然现代的拍卖制度还不够成熟和完善,遭遇到困境与挑战,但拍卖行的存在至少有了一个公众监督和公平交易的平台。书画依托这个平台,成为书画交易诚信的保障,行业诚信与公信力的要求大幅上升,这是市场健康运转的基础。
书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”,就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行,或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等,但自宋代以来,情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载,北宋时,在汴梁相国寺殿后的资圣门前,就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期,北京、苏州、杭州等地,也都设有经营书画古玩古董的场所,如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国,有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后,私家的古玩店铺逐渐合并,改为国家经营管理的文物商店或书画商店,正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易,都是一对一的买卖关系,这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型,我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现,其标志是现代拍卖行的出现及成熟。