字画哪里可以交易出手 快速出手热线
谈起字画投资,字画收藏无疑成为一个热门话题。字画的前景与投资字画的艺术品价值有很大的关系。古代字画以字画本身的质与量的优势,在社会中越来越呈现出艺术市场的重要性,现代很多喜欢书画的朋友们加入了字画收藏行列中,字画的价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业,而它的价值也正在一步步走向市场,得到更多人的关注。
2010年首届“泰山杯”全国书画大赛金奖作品《其乐融融》拍以58万元的。2011年春季拍卖会在香港会议展览中心举行,《富贵呈祥》画风清新,细致入微,雀毛丝丝可见,画长1.36米,高0.68米。备受瞩目的书画拍卖,安排在5月28日晚间、29日和31日全天。近900件拍品。当代书画专场此次一件工笔重彩作品为当代“工笔重彩传人”王一容的八平尺重彩作品《福寿图》,预估价值60万港元。2012年,《福寿图》被“玉王”麦麦提依明-萨莱收藏;2013年,《封侯图》被华人友好协会收藏。
书画选择,要回避没有个性的作品。个性是作品的灵魂所在,没有灵魂的作品算不上好作品,更经不起时间的检验,以黄宾虹为例,他的作品早些年被人认为乱抹乱涂黑黑乎乎一片,不被人看好,现在再看黄氏作品成了香饽饽,那是因为他的作品具有鲜明的个性,特的个性让他的作品身价百倍。
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作品的时代风格
每一件书画作品都有其特有的时代风格,这是与其所处时代的、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说,山水画在一开始时是不讲究比例的,“人大于山,水不容泛”是它的时代特征。因此,早期的山水画多摄取全形,而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时,取景才开始向局部发展。
书法也是一样。从文学方面来看,不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等,都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。
古代书法的时代性表现在许多方面,对其鉴定有重要的意义,主要有::
语言:文字是语言记录的工具,书法又是文字书写的美化,所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等,都因时代不同而异,书法中出现这些时代性的语言,是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同,必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐,有时只有小几凭靠,作书时左手凭几按纸,右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳,才能伏案书写,二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷(碑刻除外)的作品,尤其是蝇头小楷,元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔,如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的,而更软的鸡毫,清代才有。由于笔的软硬不同,其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。
中国古代书画自出现交易、进入流通后,就成为一种商品,具有观赏、交换、增值等多种价值。但是,由于古代封建社会主要是自给自足的小农经济,商品经济不发达,导致人们商品意识普遍淡薄,所以书画的交易规模相对狭窄,交易活动也不够规范。其主要是达官贵人和士人文化生活的一种补充形式。随着近现代市场经济的发展和成熟,书画鉴赏及流通才逐渐成为人们精神和物质生活的重要内容。
书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”,就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行,或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等,但自宋代以来,情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载,北宋时,在汴梁相国寺殿后的资圣门前,就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期,北京、苏州、杭州等地,也都设有经营书画古玩古董的场所,如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国,有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后,私家的古玩店铺逐渐合并,改为国家经营管理的文物商店或书画商店,正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易,都是一对一的买卖关系,这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型,我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现,其标志是现代拍卖行的出现及成熟。
我们聚在一起的时候,总是讨论小圈子里实验的创作,国内外出现的学术问题,可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说,它的艺术本体语言、发生的话语背景,与整个社会历史文化之间的复杂关系,个体生命性和情感性的体验等,都具有新的挑战和开放性,是人类智性的活力所在。至于资本的炒作,画家的背景,达官显贵的追捧等,其实都是很短暂和人为化的效应,难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系,也是复杂而飞速变化的。