唐伯虎字画拍卖价格瀚海征集条件是什么

作品的时代风格
每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说，山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。
书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

收藏书画，已经成为许多个人和公司的投资意向。的确，如果资金充足，可以将一些书画装点于居室、会议室，时时揣摩、欣赏，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、进而也能促进文化事业的发展，保护文化遗产。
中国传统书画艺术强调的是精神，体现在其艺术的表达方式与技巧，正是艺术的精髓。没有足够的实力，这幅画不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜，他们认为身份地位越高，画作的价值也越高。
一般来说，书画的收藏，应该看它的艺术价值。但有些人，在收藏投资的时候，会先看作者是不是美协、书协或者其他职位头衔，这种心态，只会让书画爱好者走弯路。

书法作品鉴定技巧：
1、在欣赏幅书法的时候，先要对全局进行详细的观察，对作者的，现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔，字，章法，墨的韵味等细节部是否章法和意境，让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后，再看全局，作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程，展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程，根椐每一个字到整幅书法的笔画，想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序，力度，感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境，像颜真卿，从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调，任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”，就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行，或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等，但自宋代以来，情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载，北宋时，在汴梁相国寺殿后的资圣门前，就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期，北京、苏州、杭州等地，也都设有经营书画古玩古董的场所，如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国，有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后，私家的古玩店铺逐渐合并，改为国家经营管理的文物商店或书画商店，正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易，都是一对一的买卖关系，这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型，我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现，其标志是现代拍卖行的出现及成熟。

生活水平的提高，大大的带动了兴趣爱好的提升。如今吃饱穿暖就有了追求，书画渐渐成为无数收藏爱好者的宠儿。国画，书法等作品的价格也被炒到令人咋舌的地步。

举个例子，的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。