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书法作品鉴定技巧：
1、在欣赏幅书法的时候，先要对全局进行详细的观察，对作者的，现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔，字，章法，墨的韵味等细节部是否章法和意境，让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后，再看全局，作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程，展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程，根椐每一个字到整幅书法的笔画，想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序，力度，感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境，像颜真卿，从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调，任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

一个书画高手至少具备几大特长。能书善画。张大千，启功，谢稚柳，吴湖帆，黄宾虹。自己会书画，自然对细节，布局，色彩，构思，运笔，纸张，笔墨有超出一般人的洞见。每一个画家的风格不同，选择的工具也不同。知识渊博，能书善画只能看出画的好优劣。你还得有足够的知识，模仿过很多名家，知道有这号人物的存在，作品的风格特征。见过这些作品的真迹。单单这一点，就灭掉现在百分之九十九的想入书画这行的。没有几个人有这个机会

古代书画交易全靠个人的眼力，所谓的诚信也全靠个人的道德及良知，现代的书画交易有了店铺与拍卖行的出现，就有了行业规范的约束。虽然现代的拍卖制度还不够成熟和完善，遭遇到困境与挑战，但拍卖行的存在至少有了一个公众监督和公平交易的平台。书画依托这个平台，成为书画交易诚信的保障，行业诚信与公信力的要求大幅上升，这是市场健康运转的基础。

书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”，就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行，或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等，但自宋代以来，情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载，北宋时，在汴梁相国寺殿后的资圣门前，就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期，北京、苏州、杭州等地，也都设有经营书画古玩古董的场所，如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国，有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后，私家的古玩店铺逐渐合并，改为国家经营管理的文物商店或书画商店，正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易，都是一对一的买卖关系，这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型，我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现，其标志是现代拍卖行的出现及成熟。

生活水平的提高，大大的带动了兴趣爱好的提升。如今吃饱穿暖就有了追求，书画渐渐成为无数收藏爱好者的宠儿。国画，书法等作品的价格也被炒到令人咋舌的地步。

举个例子，的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。