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谈起字画投资，字画收藏无疑成为一个热门话题。字画的前景与投资字画的艺术品价值有很大的关系。古代字画以字画本身的质与量的优势，在社会中越来越呈现出艺术市场的重要性，现代很多喜欢书画的朋友们加入了字画收藏行列中，字画的价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。

2010年首届“泰山杯”全国书画大赛金奖作品《其乐融融》拍以58万元的。2011年春季拍卖会在香港会议展览中心举行，《富贵呈祥》画风清新，细致入微，雀毛丝丝可见，画长1.36米，高0.68米。备受瞩目的书画拍卖，安排在5月28日晚间、29日和31日全天。近900件拍品。当代书画专场此次一件工笔重彩作品为当代“工笔重彩传人”王一容的八平尺重彩作品《福寿图》，预估价值60万港元。2012年，《福寿图》被“玉王”麦麦提依明-萨莱收藏;2013年，《封侯图》被华人友好协会收藏。
书画选择，要回避没有个性的作品。个性是作品的灵魂所在，没有灵魂的作品算不上好作品，更经不起时间的检验，以黄宾虹为例，他的作品早些年被人认为乱抹乱涂黑黑乎乎一片，不被人看好，现在再看黄氏作品成了香饽饽，那是因为他的作品具有鲜明的个性，特的个性让他的作品身价百倍。
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画的分类
一般科学的划分为人物、风景、静物。
从画的用料上可分为宣纸、宣绢等。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
书画作品的个人风格，是书画鉴定的关键。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同，书画作品的面目风情也各异。
具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法；皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法；焦、浓、重、淡、清等不同墨法；青绿、浅绛水墨等不同赋色方法；疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。
纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪有了主要依据。
书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的依据。

普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到，那亏大了。
若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能它的性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，能看到更多的世界。

古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：：
语言：文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。

书法鉴定的方法与技巧归纳起来有：
1、了解每位代表书家的书风特征，用笔习惯，个性特点以及师承渊源。
2、了解各地区，各书家的作伪方法和形式。
3、鉴定者自己临习书法，了解书法的一般技法与审美特质。

古代书画交易全靠个人的眼力，所谓的诚信也全靠个人的道德及良知，现代的书画交易有了店铺与拍卖行的出现，就有了行业规范的约束。虽然现代的拍卖制度还不够成熟和完善，遭遇到困境与挑战，但拍卖行的存在至少有了一个公众监督和公平交易的平台。书画依托这个平台，成为书画交易诚信的保障，行业诚信与公信力的要求大幅上升，这是市场健康运转的基础。

书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”，就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行，或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等，但自宋代以来，情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载，北宋时，在汴梁相国寺殿后的资圣门前，就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期，北京、苏州、杭州等地，也都设有经营书画古玩古董的场所，如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国，有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后，私家的古玩店铺逐渐合并，改为国家经营管理的文物商店或书画商店，正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易，都是一对一的买卖关系，这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型，我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现，其标志是现代拍卖行的出现及成熟。

生活水平的提高，大大的带动了兴趣爱好的提升。如今吃饱穿暖就有了追求，书画渐渐成为无数收藏爱好者的宠儿。国画，书法等作品的价格也被炒到令人咋舌的地步。

什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画号，也就是说，不能成为论断“好画”的标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。